怎么听懂古典音乐？

外国古典音乐是依靠音乐形象来感染听众，以音乐的语言和意境给听众留下思索和回味的余地。

要想听懂古典音乐，应该循序渐进，首先要听那些描绘对象十分具体的作品，如管弦乐狂想曲《动物联欢节》，是描写狮子、鸽子、袋鼠等动物的千姿百态，听后如闻其声。其次，要读一些音乐家的传记作品，了解一下他们的生活经历、思想感情和性格气质。作曲家总是通过自己的作品向听众倾诉衷肠的。如贝多芬的《第五交响乐》（《命运交响曲》）是举世闻名的。第一乐章的“动机”，象征着“命运在敲门”。究竟命运给贝多芬带来了什么，贝多芬又是怎样对待命运的挑战的？第二乐章：主人公在思考，他反省了自己的弱点，增强了胜利的信念，准备再一次和命运搏斗。第三乐章：黑暗势力在咄咄逼人，要求自由的人们，在艰难时刻，要坚持住啊！第四乐章：光明终于战胜了黑暗，光荣属于敢于反抗的英雄，胜利的凯歌响彻云霄。这样，你就会不由自主地调动起情感，与音乐产生共鸣。其三，选择作品可以由浅入深，先听短小的，再听大部头的；先听那些内容好捉摸的，如穆索尔斯基的《荒山之夜》、里姆斯基?柯萨柯夫的《天方夜谭》，再听无标题的、抽象一些的作品；先听舞曲、序曲、交响曲，再听协奏曲、奏鸣曲等。

音乐是表达人心情的，只有理解了作者的心情才能真正地欣赏音乐。

贝多芬的第九交响曲也就是《欢乐颂》，是贝多芬在艺术上的一个大胆地尝试，他把合唱与交响曲融合成一体。乐曲中充满了庄严与喜悦之情。

怎样才能听懂音乐的节奏

音乐是人类深度的情感表达方式，懂音乐也是较为深奥技能；这其中想掌握音乐的节奏没有直接的硬办法，只有多听、多练，学习必要的乐理知识；另外要培养自己的乐感，乐感会使你对此更投入，对于旋律、节奏更敏感,使你可以更完美的表达或者聆听。

节奏是音乐艺术中最重要的表现手法之一。音乐节奏是泛指一切有关音乐时值方面各种因素的综合，它包括拍子（音乐时值单位），节拍（也称小节）、速度、重音、动力等。

节奏一词，意思是匀整地进行。在节奏进行过程中不仅感到时间是匀整的向前流动，并且节奏还有推动力，有弹性、重音、惯性等特性。演奏者要分析研究节奏的运动规律及其特性，这对于演奏好一首乐曲具有很重要的意义。音乐是以一定节奏组织的，通过时间而展开的艺术。节奏是音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织而成，离开了乐句的音调发展，节奏“本身”是不可能单独存在的。节奏是构成整个作品中某一乐节或片段、乐音的各种时值的对比关系与交替更迭。在区分拍子与节奏概念的时候，我们应该强调的是它们通常处在一个统一体中。拍子与节奏是不可分割的，就是把拍子定为节奏的尺度，即节奏的基本单位。节奏象人的脉博跳动一样重要。在演奏一切乐句时节奏必须准确，这对不同的时代，不同派别的音乐，不同**的作曲家的音乐作品都是共同的。在吹奏一首乐曲时，各段、各个乐章虽然有不同的节奏要求，但是每段都有其自己统一的节奏和速度。乐曲的处理千万不要机械化而要音乐化，但并不是不遵守拍子，如果没有节奏，音乐就如同没有生命一样。

通过教学我体会到，初学者在没有掌握好各种基本功的情况下，演奏时往往控制不好自己的节奏和速度，又不能随心所欲地表现音乐。只有达到了一定的演奏水平，才能在表现音乐上熟练地、自如地掌握好恰当的节奏和演奏速度，把乐曲表现的更加动人，如果演奏速度控制不好，就会颠倒作品的性质，即便在小的细节上，节奏和速度的不统一就会使人感到演奏不严谨，甚至有损于音乐的完整性。节奏的训练仅靠视唱练耳是远远不够的，一定要结合专业课具体训练，才能取得满意的效果。在课堂演奏时，要求有准确的速度和严格的节奏。有的学生有赶拍子的习惯，但在演奏技巧难度大的乐曲中，又不自觉地放慢了速度，造成奏出的作品发散，没有整体感，节奏就谈不上准确了。所以吹一首作品，要根据作品的性质来决定其节奏和速度。吹奏活泼的乐曲时，速度不能放慢；相反如果是平静的乐曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的乐曲抒情不一定慢，激动不一定快，一定要从音乐表现的需要出发，决定其速度。

浪漫派的作品，可以在保持原乐曲骨架的原则下，节奏吹的自由些，但一定要用的恰当，不宜过多，美妙的音乐句法，象人们的语言一样，心情激动时语气加快，平静时语气缓慢，渐慢与渐快如用得恰当，会使音乐更富于表情化，用的不准确，就象说话不流畅一样，表达受到了影响。

初学者的节奏训练是非常重要的课题，节奏不稳的学生，可以使用节拍器，或是用脚打拍子作辅助性的节奏练习，节奏感较好的就没有这个必要了。从音乐表现的意义来讲，过分地固定均匀节拍，听起来刻板枯燥，有碍于表达丰富的音乐内涵。音乐节奏的可塑性是在匀整性的基础上进行的修饰。

用脚打拍子也是掌握节奏的手段之一。但是打拍子不能培养内在的节奏感，在舞台上形象也不美观，同时会影响演出和录音的效果。初学者无法自我控制内心节奏的时候，可以用脚打拍子，但是一定要逐渐去掉这种打拍的方法，良好的节奏感要通过长期的训练才能得到。

在乐队中，演奏者要注意节奏感的主动性和附合性。独奏或伴奏，指挥与演奏员之间，各声部之间必须协调配合，不能各行其是。优秀的演奏员必须具备敏锐的听觉和判断力，根据乐队及乐曲的需要，既能主动地把握节奏带动其它声部的演奏，又能配合主要声部进行附合的演奏，使各声部融合为一体。所以，只有认识节奏运动的规律，正确掌握打拍子这种理解节奏的手段，才能把音乐组织好，并圆满地表现完美的音乐形象。

如何去听懂一段音乐

在自己的大脑中找合适的场景与该段音乐对应产生联想，那就叫懂。

“懂”这个字也是因人而异，一段音乐放出来，欣赏的人总是见仁见智，只要你能对自己的理解自圆其说，那就是懂。

自圆其说即是说，我觉得A段让我想起了xx,B段让我想起了XX，和在一起就是对音乐的理解。

理解这玩意说白了是一种思想。

1理解音乐从理解歌曲开始，首先你要认同歌曲中词和曲的搭配是合理的。

举例：“梦境的虚有，琴声一去相送，还有没有情浓，风花雪月颜容”

单纯解词，梦虚琴送盼美颜

玄子在演唱时，“相送”二字着重唱出，展现出有去无回的悲凉，该二字与前面虚有连缀，这时才让人回想起“虚有”

“还有没有”似是挽留恋情般无奈。

亿情道：“和你醉后缠绵你曾记得，乱了分寸的心动，蝴蝶去向无影踪，举杯消愁意正浓，无人宠”

“醉后”与“最后”总能让无词欣赏者疑惑，其实二字到底是“最”还是“醉”都让人动容

蝴蝶无影，消愁更愁，美丽逝去欲寻无踪。

高叹道“无人，无人来爱”，又或者“无人再值得我爱了”

“是我想的太多，犹如飞蛾扑火那么冲动，最后，还有一盏烛火，燃尽我，”

寻一份终要流逝的爱，就如飞蛾赴火

“曲中人散，谁无过错，我看破”

爱过，已散。谁都有对对错错，不怪爱人，世事无常

以上是对词的初步理解，进一步理解就涉及些抠字眼的问题了。

又因为词随曲子节奏推进，很多词你只能理解一层意思就被迫强制灌下下一幕音乐场景了。

这就是为什么每次听歌都有不同的理解，实际上本身一句词就有不同，而句句不同，各中意思排列组合就出现及其丰富的理解。

而每一段词怎么出现时候的音乐就是作曲人对词的理解，每段音乐出现时候的词，就是词人对音乐的理解。

透过词纯看音乐

不好说《醉清风》这首歌曲是先有词还先有曲，因为其第一段每句最后背后都有钢琴曲的多余这个句子长度的修饰。

而第二段的的电子合成器加入，没有了第一段的古韵，或许可以说成是没有古韵的做作吧，因为毕竟是要考虑受众是年轻人，而没有多少文化积淀的年轻人听多了第一段中的缓慢节奏会缺乏共鸣，因而排斥，故而销量受限。

所以说第二段是音乐屈服世俗的产物，其证据也同样体现在那两段rep中。

好了听完这首醉清风，你就会自然的想这个曲子的乐器，钢琴。如果钢琴听的多自然就会反应出来。

那么你会自然而然的找有钢琴的伴奏的曲子，比如周杰伦大量**风的歌曲。

以上就是由词到曲的深入。

再则看电影的时候，我们会找到很多电影原声带，里面有很多电影片段的中的曲子，背景音乐，有时候不是因为场景好，而是电影的背景音乐好，我们才会记下这段场景。

电影的场景丰富了脑海中对音乐理解的注释。场景是导演们对音乐的理解。

当然还有很对动漫优秀音乐，毫不夸张的说本人的音乐理解绝大多数来自动漫，当然你也可以说成是浅薄。

不过只有我能自圆其说，谁又能说我不是？

音乐本来就是现实的回溯，多体验音乐，多体验生活，就有丰富的理解。

借助他人的理解来理解也是一种途径

其实音乐也是一种桌面快捷方式，本来人的阅历在那里，你用语言叙述是一种打开程序的方法，有音乐引发也是这样一种快捷方式。

这昂可以理解吧