我们都知道,每首绝句都只有四句。但绝句为什么会被称为绝句呢?是因为写得很绝吗?
其实,这个“绝”并不是我们现在所说的“绝了”,它原本的意思是“断”,是南北朝时期常用的一个文学术语,相当于我们现在所说的分段。
一绝,本来是一首较长的诗的分段,是不完整的。但当它成为一种文体,也就是绝句之后,就是一首完整的诗了。
好的绝句,结构精巧、语言简洁、意味隽永,经得起反复品味。
绝句不是因为绝才叫绝句,但这几首绝句是真的绝!
芙蓉楼送辛渐
唐·王昌龄
寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。
此诗虽写送别,却写得开阔大气。
前两句写送别的情景,意境高远壮阔。冷雨连夜洒遍吴地江天,送别后独对孤山,虽有离愁,却写得苍茫而辽阔。
后两句写诗人对友人的嘱托:“如果洛阳亲友问起我来,就请转告他们,我的心依然像玉壶里的冰那样晶莹纯洁。”虽写得含蓄蕴藉,却也显得坚毅有力。
杂诗三首·其二
唐·王维
君自故乡来,应知故乡事。
来日绮窗前,寒梅著花未?
一个人对故乡的怀念不是空泛的,而是和故乡的人、事、物联结在一起的。故乡的亲朋故旧、山川景物、风土人情,都值得怀念。
但让人觉得亲切的,往往是一些看起来很平常、很细微的情事,这窗前的寒梅便是一例。
如此写来,让人觉得真实而温暖。
独坐敬亭山
唐·李白
众鸟高飞尽,孤云独去闲。
相看两不厌,唯有敬亭山。
在这首诗中,李白把敬亭山视为人,越看越觉得同病相怜。一个人的孤独,只有一座山能够理解,这该是多么大的孤独啊。
这首诗的前两句就已经营造出了孤独感。李白坐在山上,看着鸟群飞走,就连天边那仅有的一朵云也悠然地飘走了。敬亭山变得空大,和李白的内心一样。
江南逢李龟年
唐·杜甫
岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻。
正是江南好风景,落花时节又逢君。
杜甫从一场落花中,看到了一个时代的落幕。
从岐王宅里、崔九堂前的“闻”歌,到落花江南的重“逢”,“闻”、“逢”之间,联结着四十年的时代沧桑、人生巨变。
这四十多年,发生了太多变故。安史之乱爆发后,大唐由盛转衰。总之,他们二人此时都流落江南,同是天涯沦落人了。一见面,他们不由得想起以前在长安吟咏高歌的日子。而现在,看着眼下的好风景,二人却只能徒增感伤。
江雪
唐·柳宗元
千山鸟飞绝,万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
此诗寥寥四句,就写出了内心的万千孤独。
宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮
唐·李商隐
竹坞无尘水槛清,相思迢递隔重城。
秋阴不散霜飞晚,留得枯荷听雨声。
一个人的孤寂,竟然也可以写得这么有意趣。
江南春
唐·杜牧
千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。
明代文人杨慎在其《升庵诗话》中认为这一句本作“十里莺啼绿映红”,只因俗人在“十”字上添了一撇,才误作“千里”。他反问道:“千里莺啼,谁人听得;千里绿映红,谁人见得?”他觉得,如果是十里,诗中的景象就“皆在其中矣”。
就这个问题来看,杨慎才是他所说的“士俗不可医也”。杜牧写的是整个江南,自然要用“千里”。虽然耳目不能及千里之外,但根据经验的想象是可以的。杨慎缺乏想象思维,而其现实思维又不够纯粹,千里景象无法听见与看见,十里难道就能了?
清代何文换就在《历代诗话考索》中说:“即作十里,亦未必尽听得着看得见。题云《江南春》,江南方广千里,千里之中莺啼而绿映焉,水村山郭无处无酒旗,四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广,不得专指一处,故总而命曰《江南春》,诗家善立题者也。”
此诗不只空间阔大,时间也很纵深,在写江南美景时,也写出了对历史兴亡的感慨。
饮湖上初晴后雨
宋·苏轼
水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。
西湖的美,到了东坡此诗,才有了人情味。
泊船瓜洲
宋·王安石
京口瓜洲一水间,钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸,明月何时照我还。
一个“绿”字,充满了动感和生机,可谓神来之笔。
你还记得哪些写得很绝的绝句,不妨和大家分享一下!