自从东晋大诗人陶潜写了“采菊东篱下，悠然见南山”的名句，陶渊明就成了爱菊之人的典范，菊花也逐渐成了超凡脱俗的隐逸者的象征。

历代文人墨客爱菊者不乏其人，优秀的咏菊诗篇也比比皆是，从各自的角度颂赞着菊花。

陶渊明爱菊，赋予了菊花隐逸者的气质，以下两位诗人则赋予了菊花坚守本心的坚强品格。

《菊花》 唐 元稹

秋丛绕舍似陶家,遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

诗人绕着篱笆欣赏着菊花，不知不觉太阳已经快落山了。他家菊花之多，如同当年陶渊明的家。诗人专注地欣赏菊花，流连忘返，不知不觉到了“日渐斜”的傍晚时分。各色菊花花团锦簇，花香芬芳扑鼻，是何等美好的景色。

短短的十四个字，有景、有情、有联想，勾勒出诗人在秋日傍晚，漫步菊丛赏花吟诗，乐不思返的画面。

为什么诗人偏爱菊花呢？

诗作往往与诗人自身的境遇有极大关系。这首诗作于807年，在前一年，元稹高中状元，春风得意，锋芒毕露。但好景不长，因触怒了权贵被贬。又遇母亲去世，丁忧在家中。

元稹的房屋四周遍种菊花，秋天一到，宛如陶渊明笔下的东篱。绕篱赏菊，不知时刻，抬头一看已是黄昏。此时的元稹，估计也产生了如同陶渊明一样的隐居心理。

“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，诗人说，不是他偏心，而是菊花的品格让他钦佩。

大部分的花只在春天或者夏天开放，到了深秋，百花尽数凋谢，只有菊花在这万物凋零的季节开放。显然菊花与百花不同，坚守着自己的品格，凌风傲霜。

在一片肃穆的深秋中，菊花给庄严的大地一抹欣喜的颜色，为大地增添了盎然的生机，说明菊花与众不同，赞美了菊花历尽风霜而后凋的坚贞、高洁操守。

这是对菊花的赞美，更是对自身高洁情操的坚持。忍得住风霜，耐得住寂寞。

这首诗取陶诗的意境，但不似陶公全用意象，饱含哲学。诗人同样以淡雅朴素的语言吟咏，在描绘具体画面之后，以解释一般的口吻，道出爱菊的原因；而又不一语说尽，留下想象空间让人们去回味咀嚼。最后一句“此花开尽更无花”，点出了菊花的品格，提升了整首诗的格局，让人有遐想，有惆怅。

宋代郑思肖的《寒菊》，同样表现了菊花的孤傲。

花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷”，菊花不与百花同时开放，她是不随俗、不媚时的高士。

“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”，进一步描绘了菊花宁愿枯死枝头，决不被北风吹落的画。傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，即使衰败，也决不被吹落地面，不愿被践踏，不愿与污泥混杂。

凋谢后的残菊，虽然没有了芬芳的香气、没有了娇艳的色彩，但依然坚持自我，傲立枝头。

郑思肖的画菊诗，与一般赞颂菊花不俗不艳不媚不屈的诗歌不同，他托物言志，赋予了这首菊花诗特定的内涵。

要读懂这首菊花诗，或者说，要读懂南宋诗人的菊花诗，必须要了解当时的时代背景。

郑思肖，南宋末为太学上舍。元兵南下后，郑思肖忧国忧民，上疏直谏，提出抗敌之策。但是当时的南宋朝廷偏安一隅，统治者纸醉金迷，根本无心抵抗，更别提收复国土。郑思肖痛心疾首，孤身隐居苏州，终身未娶。

南宋灭亡后，他改字忆翁，号所南，以示不忘故国。他还将自己的居室题为“本穴世界”，将“大宋”二字隐喻其中，这是一种拆字再组合的方法：将“本”字拆分，“十”置于“穴”中，即为“宋”字；没有了十的“本”，即为“大”。

他擅长画墨兰，宋亡后，他画兰花再不画土，当人们问起原因，他答曰：“地为人夺去，汝犹不知耶？”

诗中的“北风”，指向来自北方的蒙古汗国。这首诗是郑思肖颂菊自喻，表示自己坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心，倾注了他的血泪和生命，是他不屈不移、忠于故国的誓言。

南宋诗人对菊花枯死枝头的咏叹，已成不解的情结，这都与当时南宋小朝廷的偏安、软弱有关。陆游在《枯菊》中写下“空余残蕊抱枝干”，朱淑贞在《黄花》中有“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的诗句。

相比之下，“枝头抱香死”比“抱香枝上老”更为痛切悲壮，语气磅礴，誓无反顾。

“何曾吹落北风中”和“不随黄叶舞秋风”相较，前者语气更加坚定，后者只是普通的陈述句，“舞”字又带有些许柔美的情调。更重要的是，“北风”更加明确地点出作者的反抗之情。

当然，陆游、朱淑贞的诗也都是好诗，但郑思肖这两句诗的忧愤更为深广，打动人心。